2025年的文娱行业正站在一个全新的十字路口。
动画电影以颠覆性的票房表现证明其已占据市场核心，《哪吒之魔童闹海》里那句“因为我们都太年轻，不知天高地厚”某种程度上，说的也是动画电影的未来。突飞猛进的短剧在经历爆发式增长后，迈入追求品质与深度的精品化时代，而融合了AI技术的漫剧则被视为下一个潜力巨大的新风口。与此同时，视频播客试图打破视听界限，罗永浩、鲁豫等人在探索深度内容的新可能，大洋彼岸的好莱坞正经历着流媒体巨头与传统制片厂之间的收编与整合，行业规正在被重新书写，“八大”彻底成为了历史。
这些趋势背后意味着文娱行业正经历着传统与新兴形态的碰撞，技术与内容的深度融合，以及全球市场格局的剧烈演变。或许，这五大趋势，不仅定义了2025年，更将深远地塑造未来文娱产业的走向。
01动画电影带动IP市场高歌猛进
关键词：《哪吒2》、IP衍生品
2025年的电影主角无疑是“动画电影”。
《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）用154.46亿的成绩，彻底颠覆了外界对于动画行业的传统认知，更是改变了从业者对中国电影天花板的想象。在《哪吒2》之后，动画电影接连出彩，《浪浪山小妖怪》以17.19亿的成绩，成为暑期档票房亚军；《罗小黑战记2》入围2026年奥斯卡“最佳动画长片奖”。
另一方面，海外动画电影也在国内市场表现活跃，《疯狂动物城2》上映一个月就拿下了38.47亿的成绩，已经位居今年电影市场票房亚军。
《哪吒之魔童闹海》（图源：豆瓣）
动画电影成为市场的主导力量，不仅在于票房层面的超高成绩，更在于它带动了IP市场的繁荣。在上海国际电影节主论坛上，光线传媒董事长王长田曾预测，《哪吒2》所带来的衍生品价值“完全有可能实现上千亿”。
在过去，电影产业收入过度依赖票房，常被视作产业结构不够健康，风险加剧的表现。而今衍生品经济的表现突出，为结构性困境的改变带来了一缕曙光。王长田提到，当下需要重新定位电影票房在整个电影收入中的比例，国外是30%多，但中国现在是票房占比90%以上，这意味着如果票房不行，电影必然亏损，必须降低票房依赖，重新认识电影作为IP龙头的地位，提高衍生品收入。
《哪吒2》千亿规模的衍生品价值并非孤例，《浪浪山小妖怪》同样靠着衍生品得到可观收入，据猫眼研究院数据，2025年暑期档衍生品收入同比增长120%，其中《浪浪山小妖怪》贡献了近30%。
瑞幸咖啡X《浪浪山小妖怪》（图源：@luckincoffee瑞幸咖啡）
《哪吒2》的成功让光线传媒投入更多的精力在动画产业的系统性开发。在今年的半年报财报中，光线传媒表示公司正处于从“高端内容提供商”向“IP的创作者和运营商”的转型过程中，IP运营业务正在成为公司业绩的新亮点和持续增长点，光线超过170人的动画制作团队，有可能在明后年扩充到300人以上，预计可以达到一年生产一部半到两部的高质量动画电影的生产能力。
不止是国内动画产业在加大开发力度，海外的动画产业也是如此。《星际宝贝》《K-POP：猎魔女团》等爆款作品的出现，让不少公司将动画视为未来发展主线。索尼集团宣布未来业务增长将很大一部分精力寄托在动画上，重点发展动画业务，Netflix也表示，过去五年来，该平台上的动画观众人数增长了两倍，接下来会投入更多在动画的开发。
《K-POP：猎魔女团》（图源：豆瓣）
根据日本动画协会的数据，从2013年到2023年，动画的全球市场增长了一倍多，达到220亿美元（3.3万亿日元）。有分析师指出，动画曾经是亚文化超级粉丝的领地，如今已成为全球Z世代青年文化的中流砥柱。接下来，动画产业将会进一步扩大，成为一种常态，而AI技术的发展，或许在未来进一步加速这一态势。
02短剧正式进入精品化时代
关键词：《盛夏芬德拉》、IP系列化、短剧演员上桌
短剧在2025年真正做到了“登堂入室”。两年前，影视行业还对这个内容新品类保持相当谨慎的怀疑，而在今年，口径都变得统一起来——短剧已经毋庸置疑成为了主流内容。
不断上扬的上新数量，以及不断膨胀的企业规模，都在侧面印证着短剧行业的产能优势。根据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》，2025年1-8月，主要综合性视频平台1已上线325部横屏微短剧，较去年同期增长了24.52%。与此同时，国内微短剧相关企业达10.02万家，同比增长12.57%。近九成采访者对微短剧行业未来发展持乐观态度。
行业的持续繁荣，也就意味着行业的加速“内卷”。短剧公司听花岛总制片人赵优秀曾公开表示，“短剧已经到了需要差异化的阶段”。于是，短剧逐渐有了长剧的影子。
首先就是成本的增加。今年的爆款作品制作成本普遍走高，《盛夏芬德拉》200万，《家里家外2》600万，《朱雀堂》这样的横屏作品更是达到了4000万。据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》统计，今年普通剧集制作成本也已经上涨到了40-70万/部，投资规模超100万的精品剧数量也在明显增多。
2025微短剧制作成本发展趋势（图源：《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》）
遥想两年前，短剧的成本压力更多集中在投流上，“IAP”模式（应用内购买）关系到观众是否愿意为“钩子”付费，所以创作者会极力创作激烈情绪、极度反转等，而现如今，创作者不再被这套商业模式绑架，红果短剧“IAA”模式（应用内广告）让投流焦虑烟消云散。
这种商业模式的变化，给了创作者更多的创作空间，得以让短剧加速迈入精品化时代。虽然“霸道总裁爱上我”“重生逆袭”之类的题材如今还是屡见不鲜，但早已不再是主要的爆款趋向。
剖析今年爆款不难发现，短剧在固有爽点之外，开始思索更深层的东西。比如，《家里家外》没有太多情绪炸点，更多用庞杂的人物关系来回望家庭关系和时代发展，而《盛夏芬德拉》更是抛弃狗血桥段，选择用大量细腻、暧昧的镜头语言勾勒情感关系。
《盛夏芬德拉》（图源：豆瓣）
短剧慢下来了——这是今年短剧内容层面最大的变化。赵优秀曾表示，“观众品味的迭代速度太快了，我们跟不上。”年初爆款《好一个乖乖女》还是简单直接的霸总叙事，但不过半年，霸总的强势爱就没有市场了，反而变成了《盛夏芬德拉》里温柔缱绻的文艺风。
短剧内容走向精品化的同时，行业也在变得系统起来。首先，越来越多的系列化IP出现在短剧领域，比如，《云渺》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《一品布衣》，另外，一些经典IP也被短剧拿下，比如，《还珠》《仙剑三生情》。
长内容依赖内容长度，可以保证相对更长的内容生命周期和商业回报周期，而短剧受限于长度短、上新频率高，有着“爆款火过即逝”的结构性弊病。IP系列化的出现，某种程度上缓解了这种焦虑，能让单部爆款的收益指数级增加。短剧基因里对于观众爽感审美的紧密观察与动态调整，也避免了“续集魔咒”的出现。《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，一年之内便已经从第一部播到了第三部，其中第二部成为红果历史上第一部上线首日热度值破亿的短剧。到了《家里家外2》，则创下了红果热度连续5天破亿的纪录。
《家里家外2》（图源：豆瓣）
当短剧不再是“难登大雅之堂”的内容，优质的内容和高昂的制作也在吸引越来越多的传统影视剧演员参与进来，最典型的莫过于万茜、秦俊杰主演的《朱雀堂》。与此同时，短剧演员也不再是影视圈的边缘人，成为了一个个有名有姓的“明星”。凭借《好一个乖乖女》而走红的柯淳，参演《无限超越班3》，拍杂志，当起了长剧的男二，这些都是之前的短剧演员难以想象的。
当明星效应明显的短剧演员成为了流量赛场里唯一的确定性，短剧公司的“抢人大战”也就变得激烈起来，而这也逐渐抬升短剧艺人的身价，日薪上万已经成为昨日旧事，9月，红果针对短剧演员提出了分账激励政策，有短剧演员分账超百万。
从内容到演员，短剧的产业模式正在向长剧无限靠近，这意味着行业的整个生产体系已经步入正轨。然而，那些依附于长剧的烂疮会否也影响短剧的发展？比如明星中心化就曾在一个阶段死死限制了长剧，目前看来，短剧也已经站到了悬崖边上。
《好一个乖乖女》（图源：豆瓣）
精品化的未来是什么模样不得而知，唯一可知的是短剧的持续红火，让各种危机压顶的好莱坞坐不住了。
《中国为短剧行业发展白皮书（2025）》提到，2025年1-8 月，海外微短剧市场总收入达15.25亿美元，同比增长194.9%，收入排名前20的应用中，九成具有中国背景，创造约91%的市场收入。在这一态势下，好莱坞有了新想法。海外短剧公司米拉麦克斯影业前首席执行官比尔·布洛克接受《卫报》采访表示，如果ReelShort和DramaBox“定义并赢得了第一轮”，那么好莱坞则正力图赢得第二轮。
03漫剧元年，大厂纷纷抢滩
关键词：平台竞争、AI工具
如果你错过了2023年的短剧，那千万别错过2025年的漫剧——这个论调在今年下半年在影视行业被频繁提及。
漫剧看似是一个突然爆发的品类，实际存在已久。其前身是动态漫，也就是将静态漫画进行动态表达，相当于一个动画子类。只不过受限于技术水平，很长一段时间，动态漫以“PPT”的模式出现，尤其是以表情包为主体的沙雕漫。
一直处于不温不火的动态漫，在短剧和AI的普及下，焕发出了不同的样貌。现如今市场对漫剧缺乏清晰的定义，但是按照市面上流行的漫剧进行分析不难发现，大多漫剧都是一集2-3分钟的体量，且内容堆叠大量的爽点，这种内容逻辑几乎与短剧无异，可以简单理解为漫剧是对短剧的进一步分类，也就是动画短剧。
正是因为漫剧的“短剧基因”，吸引了不少从业者的关注，所有人都希望漫剧能够再续短剧辉煌。
数据也在印证漫剧的强势。巨量引擎数据显示，抖音端漫剧付费自然流由2024年上半年的0到2025年第二季度达300+万/天，再到2025年8月跃升至1000+万/天。预计漫剧市场有望突破200亿量级。
漫剧市场商业化指标（图源：DataEye应用数据情报）
漫剧市场商业化指标的高速增长，让各个大厂从下半年开始频频动作。
一部分是发布相关计划政策，吸引创作者的加入，通过内容产能优势保证市场占位。比如，阅文发布“创作合伙人计划”，从IP、资金、技术、生态四大维度扶持漫剧创作；快手推出“剧燃有漫计划”，给出最高4%返点和2万现金奖励；B站推出“觉醒计划”，提供30%至100%的成本覆盖，最高分成80%；爱奇艺的漫剧合作计划，创作者独家分成比例可达100%；书旗中文网启动“漫剧启航计划”；知乎开启漫剧激励计划。
另一部分则是设立漫剧独立平台，抢占用户流量池。比如，抖音的“红果免费漫剧”APP，百度推出“柚漫剧”APP，腾讯推出的“火星动画”和“火星动画社”两款漫剧小程序，还有网易的羚羊漫剧小程序。
与此同时，影视公司、从业者也纷纷表示进军漫剧领域。比如，前不久横店影视回答投资者提出的问询，表示公司已组织专业团队开发制作AI漫剧,目前已在孵化影视版权IP《九州牧云录》等AI漫剧；海影节的AI电影季系列活动现场上，导演陆川宣布其创办的猿动力正在与全球领先的人工智能公司MiniMax联手开发电影质感级AI漫剧项目。
整个行业投身入局，谁也不想错过下一个风口。
红果漫剧
不过，漫剧如今的火热并非是简单的一时追风，从业者更多是看到了长期以来桎梏产业发展的最大优势——成本下降。
动画IP避免了真人在前期拍摄以及后期播出所带来的风险，本身成本就更加可观，而动画更适宜IP衍生的特性，也让它在收益层面想象空间更大。但属于2025的关键变量，还是AI。
漫剧是所有内容品类中最先进行AI介入的。从前期分镜设计到后期制作，AI可以全流程的渗透，加速了漫剧的工业化能力。据巨量引擎数据，目前漫剧的制作成本普遍在2000-5000元/分钟，应用AI技术后最低可降至1000-2500元/分钟。
AI成为了当下漫剧突围的关键所在，这也让不少平台加大力度对于AI辅助工具的开发进度。比如，阅文推出了“漫剧助手”等AIGC工具，快手提到他们在AI工具上升级，推出“造梦专家2.0平台”。
现如今，形成漫剧产业壁垒的关键就在于谁能熟练掌握AI，手握更多的IP，但是随着模型的升级普及，工具带来的优势会被快速取代，行业的竞争不可避免转为叙事能力，而漫剧直到现在还没有一部真正意义上的全民爆款，对比短剧来说，2023年的风口期就已经有了一部24小时充值金额超过2300万的《黑莲花上位手册》。
漫剧制作成本（图源：巨量引擎营销观察）
爆款的胜出更多靠的是内容，曾有漫剧从业者告诉界面文化，在漫剧的整个生产制作中，AI仍无法完全地参与到剧本层面的创作，还是需要创作者，也正因为如此，IP成为了炙手可热的利器。
其实，漫剧会不会进一步塑造未来的内容方向，关于这个答案，并没有太多的想象空间。如果说短剧改变了观众对于内容理解、审美方式，那么短剧依然遵循着短剧的竖屏观赏、爽点堆叠等特点，那么漫剧更多算是短剧的内容补充，并进一步固化了短剧的内容模式。
短剧的“来时路”基本就是漫剧的“未来路”，只不过在AI的技术加持下，漫剧的升级速度有望进一步加快，短剧用了两三年走到了精品化阶段，漫剧的精品化不会是太遥远的事情。
04视频播客到底算不算内容新风口？
关键词：播客、《罗永浩的十字路口》
当行业还在思考播客是不是一个值得商业开拓的内容品类时，播客的另一个子类视频播客出现了。
视频播客，顾名思义就是将播客内容进行可视化的呈现，一般就是直观纪录录制现场，只有嘉宾镜头和全景镜头，没有太多的剪辑操作，这个播客和视频的杂交品类，今年下半年引起了不少人的关注。
相较于国内还对视频播客持有观望态度，海外的视频播客早已风生水起，金球奖甚至宣布2026年将设立“最佳播客奖”，不少大平台也纷纷押注播客，Netflix就与Spotify达成视频播客的合作协议。
不过，就好像好莱坞接受短剧进度缓慢一样，国内对于播客也有一些“水土不服”，更何况还是视频播客。
Netflix官方粉丝社区（图源：Netflix.com）
今年罗永浩、鲁豫等人入驻B站成为视频播客行业发展被视为一个关键节点。《罗永浩的十字路口》到目前为止播放量最高的一期达到了546.3万。
在今年的极客公园创新大会上，罗永浩呼吁播客同行加快视频化动作，不要固守于音频的原教旨主义，他以亲身经历来谈，自己的音频播放量很少，视频播客则占总播放量的80%到90%，一期视频播客有1000万到3000万的播放量。
视频播客目前的创作者集中在机构媒体及自媒体从业者，主要是以罗永浩、于谦为代表的KOL或者明星，以及枕边风、核电波等自媒体大号。他们本身具备深度表达的能力，可以身段轻盈地进入这个新的内容品类里，而且他们本身的流量快速建立了大众对视频播客的认知。
很大程度上，视频播客弥补了播客弊端，也让一直处于小众边缘的播客焕发了新生。对于观众来说，视频可以直观呈现对话双方的具体形态，有更多现场感的瞬间，能更有代入感，而对于创作者来说，视频化相较于音频单纯的口播和定制外，有了更多商业化的路径可以实现，比如场景植入、冠名赞助等，据Tech星球报道，头部视频播客创作者已经实现了百万级广告赞助。
对于品牌客户来说，播客一直是进行品牌概念深化的最优选，它的深度交流属性，可以让节目以一种润物细无声地方式进行品牌理念的渗透，这也是为什么许多品牌都开始自己做起了播客，而视频播客更是优选，比如轻奢箱包品牌Songmont视频播客“山下声”。
《罗永浩的十字路口》（图源：豆瓣）
不过，视频播客更多作为视频和播客的融合体出现，它本身没有带来新的创意点，这种融合不过是优势和劣势的集中化。
首先是成本问题，视频播客的制作成本相较于播客来说高得多，鲁豫、罗永浩等头部创作者，有着一定规模的成熟团队可以支持视频化，而视频制作背后是更大的成本压力——拍摄成本、剪辑成本、人员成本、场地成本、妆化成本等等。比如，视频播客“乱翻书”的录制场地往往就是“打游击”，背景取决于当时的拍摄地，有时背景整洁，有时则一片杂乱。而更多的视频播客，只是将音频搬上去，画面只有封面或者波动的音轨，没有任何设计。
其次，头部IP的影响力多大程度是通过视频播客建立起来的不得而知，如果视频播客仅仅是一个宣传渠道，那么头部视频播客的成功只不过是个人IP的一次影响力变现，对于中腰部创作者来说可借鉴意义不大。目前并没有一个在视频播客赛道完整成长起来的IP。
行业的发展必须吸引更多的创作者参与进来才能实现内容的繁荣，进而带来更多的观看用户，形成正向循环。然而，现在视频播客的中腰部创作者太少，一个稳健的金字塔结构没有建立起来。
B站视频播客精选栏目（图源：B站）
一个行业起来的标志是出圈，意味着一个从未接触过视频播客的用户产生了产品认知，但是视频用户（下沉用户）和播客用户（高净值人群）本身的差异化，让这个目标的前路变得崎岖起来。视频播客如今还没有办法做到深入人心。
于是，对于视频播客的商业化，平台层更多是观望态度。除了B站使了大力气的投入，成为视频播客行业的领头军，其它平台投入力度并没有那么大，更多是以激励计划进行试探，比如，微博开启“视频播客开麦计划”，腾讯视频发起“视频播客新势力计划”。
至今，仍有不少从业者和听众无法理解视频播客和访谈节目之间的实质性区别是什么。值得庆幸的是，视频播客密密麻麻的弹幕评论，以及上百万的播放量证明，大众对于深度内容普遍还是有需求的，只不过如何更好地转化这个需求，仍需要时间来解答。
05好莱坞八大变四大
关键词：Netflix、电影制片厂、有线电视时代的终结
随着Netflix收购华纳兄弟的协议达成，好莱坞的“八大”电影公司目前只剩下派拉蒙天舞、哥伦比亚影业、迪士尼和环球，而派拉蒙被天舞公司收购，哥伦比亚早就被索尼拿下，也可以说，只有迪士尼和环球保持了屹立不倒。
12月5日，Netflix宣布与华纳兄弟达成协议，以约827亿美元的价格价成交，此次收购资产包括该公司的电影和电视工作室，以及流媒体HBO Max。虽然交易并没有完全尘埃落定，另一“买主”派拉蒙天舞仍在穷追不舍地希望阻止交易，交易还需要美国司法部反垄断局以及联邦贸易委员会的审查，但是消息一出仍让整个好莱坞震动不已。
去年天舞公司CEO大卫·埃里森以80亿美元完成了对派拉蒙的并购，就曾引起好莱坞热议，《好莱坞报道》称“这是一项撼动娱乐产业格局的里程碑式交易。”
现实证明，里程碑式的交易仍在继续。
Netflix宣布收购成功（图源：Netflix.com）
试水游乐园、游戏等领域，Netflix今年动作频频早就引起了外界关注，而此次的收购更是让外界确定了Netflix的“醉翁之意”。Netflix想要重新进行身份定位的变化，它不再满足于“流媒体平台”，只发力内容层面的运营策略，而是要把“平台”属性进一步扩大，构建一套生态规则，成为行业发展方向的掌舵者，也就是好莱坞规则的定义者。
对于Netflix来说，它最想打破的规则无疑是电影的窗口期，早在2017年的《玉子》在戛纳电影节遇冷开始，Netflix与好莱坞传统电影产业之间的矛盾就一直僵持着。
电影窗口期从90天到45天，对于Netflix来说依旧不够，它希望更快实现电影的流媒体发行。
而华纳兄弟是几大电影公司中，对于宏观巨制的院线电影最卖力的一个，从《指环王》到《哈利·波特》，从《黑客帝国》到《蝙蝠侠》，以及在相当长一段时间是诺兰银幕理想的买单者。而当华纳被Netflix纳入囊中，从院线的视角看或许又失去了一个重要的内容来源，将会陷入更被动的境地。
天舞公司和Netflix接连的收购，引发了从业者关于科技公司收编影视公司的恐慌与焦虑，接下来的Apple、亚马逊是否会有所行动，还未可知，但可以确定的是，影视公司代表的传统制片厂时代和科技公司代表的数字时代将会进行一个剧烈的交替。
格林伯格·格鲁斯克律师事务所的合伙人斯凯勒·摩尔接受《Variety》采访时感慨道，“电影制片厂已经无关紧要了，它们岌岌可危。它们就像恐龙，而恐龙的时代已经结束了。它们现在唯一的出路就是合并，但即便合并后规模更大，也毫无希望，它们已经错过了最佳时机。”
华纳兄弟（图源：unsplash）
最核心的关键就是头部过于集中，垄断效果将会更大程度影响还没有完全从疫情和罢工影像中走出来的好莱坞。
大卫·埃里森接受派拉蒙后，以全球成本削减为由，关闭了派拉蒙电视工作室，且进行了大规模的裁员。据美媒报道，在CBS、BET和MTV等公司被解雇的14位电视高管中，有11位是女性，有员工暗示裁员指向了政治动机和性别因素。一位派拉蒙高管对公司解雇在那里工作了几十年的员工感到震惊，“我经历过其他并购，但这次的并购简直可以用冷酷无情来形容。”
当Netflix与华纳兄弟结合，不仅是流媒体订阅用户将达到后来者无法超越的地步，而内容库存也将撼动迪士尼长期以来建立的行业地位，那么，Netflix的议价权将会不断膨胀。
美国银行证券分析师杰西卡·雷夫·埃尔利希在给客户的报告中写道：“全球媒体行业正处于历史性变革的边缘。“市场正在见证有线电视时代的终结，而WBD是可能引发一系列连锁交易的又一张多米诺骨牌，这些交易将重塑媒体和娱乐行业的竞争格局。”
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